南歌子

香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙。独倚玉阑无语、点檀唇。人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云？又是一钩新月、照黄昏。
这首词写的是一个女子在黄昏时的心情。通篇既有对这个女子相貌服饰的细致刻画，也有对她周围景致的具体描写，但主要目的还是由此烘托出一种气氛，用以笼罩读者，使读者能够同样地进入词中女子的情绪之中。
开头两句先写面部妆样： “香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。”香墨是用来描眉的，燕脂即胭脂，是用来搽脸的，这从“弯弯画”、“淡淡匀”上可以看出来，所以作者不用明说。这两句，既可以理解为重在写香墨的“弯弯”、胭脂的“淡淡”,也可以理解为重在写“画”与“匀”这两个动作，因为接下去的两句分别是一句写妆束，一句写行为，都可以与这开头的两句相呼应。“揉蓝衫子杏黄裙”,这一句写了两样服装，而且不用动词，直接让“揉蓝衫子”与“杏黄裙”并列在一起，给人一种一一描绘的感觉。于是前边的“香墨弯弯画，燕脂淡淡匀”两句之间，也就带上了这种一一描绘的意味，使读者不能不特别关注描绘的对象，不能不关注这个女子的墨眉、脂脸，她的揉蓝衫子和杏黄裙。本来下一句中的“点檀唇”也该放在这里一起写，但作者有意把它放到后边，而在这中间加上一句“独倚玉阑无语”。这一句加得非常关键，有了这一句，整个上片的刻画便一下子带上了感情色彩。“独倚玉阑无语”这六个字本身并没有具体的感情内容，但它却能传达出一种特定的感情气氛。从“独”字中可以体会出孤单，从“无语”中可以感觉到哀怨；“独倚玉阑”不仅是孤单而且还无聊，孤单无聊却又“无语”,于是寂寞、哀怨、孤独、惆怅、凄凉愁苦、百无聊赖这种种情绪，都被这“独倚玉阑无语”六个字写尽了。就“独倚玉阑无语、点檀唇”这一句而言，“独倚玉阑无语”是用来表现“点檀唇”时的心态的。然而“点檀唇”既是与“弯弯画”、“淡淡匀”同为妆饰行为，那么“弯弯画”与“淡淡匀”时的心情，也是可想而知的了。
词从下片起，视角发生了些变化。上片基本是作者从客观角度来写，而下片则更象是通过女主人公的眼睛来看周围的景物。“人去空流水”,“空”字很带感情，从纯客观的角度是想不到这个“空”字的。流水本没有什么感情色彩，但当女主人公与她依恋的人在一起时，流水无疑会带上“小桥流水人家”的美好诗意；而当“人去”之后，同样的流水就只是枉自空流了。“花飞半掩门”中的“花飞”二字，暗示出季节是暮春。“流水落花春去也”,这种景象是很能让人惆怅的，对于孤独的女子，就更有一种飘零凋落的意味。时光流逝了，青春也流逝了，但“人去”如“行云”,走了就不再回来了。“乱山何处觅行云？ ”看似询问，实际上是在说无处可觅，感情是很沉痛的。词写到这里，从感情上说，该吐露的差不多已经吐露了。但古诗词讲求余韵，要“言有尽而意无穷”,所以在“乱山何处觅行云”之后，跟着是一句景语：“又是一钩新月、照黄昏”,这样就把整篇词推入了一个苍然凄迷的境界之中。古人对于黄昏往往有特定的感触，“断送一生憔悴，消得几个黄昏？ ”所以杜甫写“佳人”的孤单凄凉，就说她“日暮倚修竹”。这首词在写了“独倚玉阑”之后，又加上一句“一钩新月、照黄昏”,同样是要让读者联想无穷，使全篇之意味愈长。
总体上讲，这首《南歌子》通过暗换视角，由写人到写景，由写近景到写远景，最后以一个全景式的画面作结。通篇看似写景而其实写情，其实写情而重在烘托，不言而言，极有韵致。