刘长卿《弹琴》原文、注释和鉴赏

泠泠七弦上⁽²⁾，静听松风寒⁽³⁾。

古调虽自爱，今人多不弹。

【注释】

(1)诗一作《弹琴》，《刘随州集》为《听弹琴》，似为更妥。

(2)泠泠：水声，这里借用来形容琴声。七弦：汉魏六朝南方奏乐尚用琴瑟，古琴有七根弦，为宫、商、角、徵、羽、少宫、少商。

(3)松风寒：指古琴曲《风入松》，以风入松林，暗喻琴声凄清悲凉。

【赏析心得】

“泠泠七弦上，静听松风寒。”首句即以“七弦”作古琴代称，指出它的声音特征，凄凉清越的琴声有如高山流水。接着，次句又引入古曲代表作《松风寒》，以风入松林暗喻悲寒肃穆的古曲古调激荡人心，叫人忘形静听。古琴带人进入的音乐境界，高雅、淡泊，那是无与伦比、无法言传的。“古调虽自爱，今人多不弹。”后两句则是引发的议论。“琵琶起舞换新声”，到了唐代，音乐发生了重大变革，胡人“燕乐”成一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主，世人趋时附俗，人心不古，已成社会潮流。“风入松”古调虽然美妙，但仅为诗人自我欣赏之曲，世上乐坊“多不弹”了。这首绝句，表面看来是作者孤芳自赏，不合时宜，实际却有着更广阔的社会背景，那就是安史之乱后，唐代延续一百年来的贞观、开元盛世，毁于一旦。政治经济、社会风气都发生了深刻的变化，人心不古，好景不再。作者仍然坚守原来的道德规范和做人标准，那当然是曲高和寡，知音难觅了。

刘长卿发出“古调自爱，今人不弹”的感叹，并非偶然。这与他的特殊身世密切相关，他与李白、杜甫、王维等大诗人同时代，亲身经历了开元盛世、安史之乱，目睹了社会的大起大伏、大动荡，他又经历了玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝，与“大历十才子”卢纶、钱起、李端等擦肩而过。他们则很少反映社会动乱和人民疾苦，所作诗歌，多为唱和、应制之作，满篇歌舞升平，吟咏山水，称道隐逸，抒发闲情逸致，形成不良风气。刘长卿既与李白、杜甫同调，自然就不合十才子的口味。若从这个视角分析，恐怕就不能说刘长卿是“老古董”了，他批评人心不古，古调今不多弹，应该说是正确的。