仿佛遥远的太阳

〔日本〕 野田宇太郎

情思，时而让我立在

白昼般的光明之中。

我紫堇色细长的影子，

像竖琴在寒风中发出颤音。

然而，在面向阳光的一侧，

我默默地在把幸福追踪。

就像危险的地球，

我的青春在微光中旋转。

旋转着计算岁月，

无聊地点染着昼夜。

此刻，我的语言饱含哀愁，

只因仅有的太阳，

离我太远！

(罗兴典 译)

野田宇太郎(1909～)，日本现代诗人，文艺评论家。生于福冈县。曾主编过杂志《文艺》和《艺林闲步》。其作品有诗集《夜蝉》，文学论集《文学散步》、《日本唯美派文学的诞生》等。

《仿佛遥远的太阳》是其情诗中的代表诗作。诗人笔趋奇境，在光与影的明与灭中捕捉着幽妙的爱情感觉。而笔力的重量、感喟的天平较多地投放到影子的黯淡处，使得诗如诗人自己所说：象寒风中的竖琴，不时发出瑟瑟的“颤音”。

“情思，时而让我立在/白昼般的光明之中”，诗的第一节只这两句，却展示一颗心灵经常的经历。这颗心灵站在情思的太阳底下，向着阳光的一面光明熠耀，而背着光明的一面则必然暗淡沉冷。有“白昼般光明”的日子是不多的，诗人用“时而”一词，委曲地返照出光明的另一面，那大片黯淡的心灵洼地。这一语，看似写情思让“我”立在光明之中，实则要强调、强化黯淡的哀愁，求索的苦衷。接下去，诗的第二节更为明显地伸张着这份淡淡的悲哀意绪：“我紫堇色细长的影子，/像竖琴在寒风中发出颤音。/然而，在面向阳光的一侧，/我默默地在把幸福追踪”。此处意象新奇妙切，一道“紫堇色”且“细长”的影子，这暗寂的色形，这寥落的影象，准确精致地勾勒出心灵的暗寂与寥落。“竖琴在寒风中发出的颤音”更弹奏出心灵清冷的绝唱。这两句，诗人以其卓绝的诗才简洁而生动地传达出心灵内在的悲凉。但是这种悲凉的心理氛围并没有把“我”的一颗热心全然的淹没，它从沉冷阴影处探出身来，“默默地把幸福追踪”，这是对爱的热切而执着态度的宣示，而这宣示发自于光影寂灭处，闪见出一道悲壮的美韵。“默默”两个字正把这悲壮的美韵点化上一抹隐忍的深沉。这隐现穿行在苦涩寒风里的坚毅的面容，读来令人甚为心动。

诗的第三节，“白昼般的光明”渐渐隐褪，阴影不断弥散开来，“就像危险的地球，/我的青春在微光中旋转。/旋转着计算岁月，/无聊地点染着昼夜。”诗人的笔端流泻出更为暗淡的颜色。“青春”在偌大的虚空中难以自主地旋转，没有支点，没有着处，没有切实的依托，正如“我”的爱感情态陷入危险的空虚无着中一样。太阳的光只辐射到地球微狭的片面，就如爱情的理想也只闪现一点微弱的光亮。而时间却在流逝，昼夜兼程中一点点拽走人的青春，一点点吸摄去青春生命的华光。生命的日历在无为中一页页翻过。诗的最后一节，诗人更是尽意传达着化不解的哀云愁雾，青春逝去，爱情不来，哀愁遍布了一切，就连“我的语言”也“饱含哀愁”，因为“仅有的太阳，/离我太远！”也许期望的爱情境界过高，也许终究无法遇上相契的那一份，也许遇到了却难于得到，总之，美丽的爱的情思，“仿佛遥远的太阳”，可望而不可即。这份求而不得的无奈本飘忽在心灵的舞台上，在这里被诗人拓展了，化作一轮太阳写在天上，使之在审美境界通向了无限。

全诗总的风格是感伤的，尽管诗中不乏“光明”“追踪”之笔，却更反照出阴影的浓郁、太阳的遥远，更突出求索者的悲哀。但“光明”“追踪”这样鲜亮的笔触却为全诗调合出更为绚丽的色调，使得这首恋情曲。悲而壮之。悲壮的曲子是最具吸摄人的魅力的。

全诗写一颗在爱情中失意的心灵，而诗人在表现这颗心灵发出的沉痛喘息时，借助了极富表现力的意象——太阳。微微打着冷颤的心灵，自然渴望沐浴在太阳和煦的光耀下，而太阳却以它独有的神奇魔力在宇宙间制造着光与影两个境界，有太阳，便有光明也便必然有阴影。诗人正是从太阳的光与影中间，发现了蕴藏着的不可调合的矛盾、忧伤、无奈的审美魅力，从而以“仿佛遥远的太阳”为题，谱就出情思中希望与失望的交响曲，传达出或光或影、若明若暗、恍惚迷茫的心灵韵律。这种由“太阳”即由情思制造出的矛盾心灵境界通现了人类之于爱情的普遍心思：欲得不能，欲罢不忍。

诗中另外的意象也颇有奇色奇观，如在表现心灵黯淡时，用“紫堇色细长的影子”。“紫堇色”从色调上强调黯淡，“细长的影子”从形象上托现出孤冷。这样的意象本已造就出恰当的诗情气氛，诗人还嫌不够，又加一笔：“像竖琴在寒风中发出的颤音”，将冷寂的氛围推向极至。尤其用“影子”、“颤音”这样空灵飘忽的意象做比，就更伸张了难以名状的清冷。而且在这里，诗人把视觉、听觉、触觉等揉为一体，使人在通感中调集起各个感官、每个细胞去感受那颗哀伤的心灵透出的轻微呼吸，便不能不为之所深深感染。