〔中吕〕 十二月过尧民歌

别情

自别后遥山隐隐^①,更那堪远水粼粼^②。见杨柳飞绵滚滚^③,对桃花醉脸醺醺 ^④。透内阁香风阵阵^⑤,掩重门暮雨纷纷。
怕黄昏忽地又黄昏^⑥,不销魂怎地不销魂^⑦。新啼恨压旧啼恨，断肠人忆断肠人^⑧。今春，香肌瘦儿分^⑨,搂带宽三寸^⑩。

元代散曲，凡题目中有 “过”、“兼” 、“带”等字者，即 “带过曲”,又称作 “合调”。它是把两个或三个 (至多三个) 音律恰能衔接的同一宫调的曲子连结在一起填写的。本篇就是一首 “带过曲”,由同属 〔中吕〕 的 《十二月》 和 《尧民歌》两首曲子组成。其内容是写一位深闺女子缠绵悱恻的情思。它熔雅俗为一炉，文情并茂，很能体现王实甫婉丽与本色兼得的创作风格。
这首小令的前六句，铺陈描写了遥山、远水、杨柳、桃花、香风、暮雨六种景物。虽然一句一景，却不堆垛板滞，得力于恰切地运用了衬字和叠字。《十二月》 ,通常共六句，每句四字，这里则是七字一句，节奏为上三下四，前三字是衬字。每句的衬字中，都有一个动词，起了移景换形的串连作用。各句后面的叠字，或用动词，或用形容词，都有再现各种物态的作用，形象感很强。
诸多的景物，分开来看，是一幅幅生动的画面，合起来则是一组伤春怀远的连环画。这些从天涯到闺房，从地面到天空的景物，多层次多角度地渲染烘托了女主人公的心绪，造成了整个宇宙都弥漫着她的愁思的意境。“遥山”、“远水”,是情人别后，女子登高远望先仰视又俯视所见，“隐隐”、“粼粼”的景象，触发了她望而不见的惆怅不安。“杨柳”、“桃花”,是信步屋外所见，柳絮 “飞绵滚滚”,引起了她对折柳赠别的反复思忆。以酒浇愁，面对红艳美丽的桃花，使她产生了美好青春虚抛，人不如物的感慨。“香风”,写由庭院转身闺房以后，嗅到的自外而入的花香。无法躲避春景，使她联想到无法排遣相思。“暮雨纷纷”,是自室内向外张望所见。昏暗的夜景，纷纷的雨丝，与她孤寂凄凉、愁闷烦乱的心境一致。于是，便产生了 “掩重门” 的行动。她把一道又一道的门户全关闭起来，想借此排除外界景物的刺激。这一行动，虽带点稚气，却深刻生动地表现了女主人公触景伤怀的无限痛苦。在行文上，它也与第二句的“更那堪”,遥相呼应，结构完整严密。
如果说这首小令的前半部是明写景，暗抒情，那么它的下半首则是抒发触景所生之情，犹如盘马弯弓之后的矢射，一发而不可收。为了强化感情的表达，前四句用排比法，气势充沛，一贯而下，音调畅朗。为了突出女主人公内心激烈的活动，前四句的每句都用了反复法，使句中的主体相互重叠。“怕黄昏忽地又黄昏”,紧承前半首的结句而来。暮雨纷纷的黄昏，对于孤寂的相思者来说，尤为难熬。李清照《声声慢》词就曾这样写道： “梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个 ‘愁’ 字了得。”正因为如此，王实甫用“怕”字写出了女主人公的怯惧心理，再用表示意外的“忽地”两字，揭示了客观与主观的矛盾，好像天公在有意为难这位女子。“又黄昏”三字，不但再次强调了她的怯惧和矛盾，而且表现了她对客观的无可奈何。“不销魂怎地不销魂”,从主观内省方面强调了无法解脱精神痛苦。前一个“不销魂”,是销魂者的自我劝解，后一个“不销魂”,写劝解无济于事，依旧愁苦失神。这真是李煜《乌夜啼》所说的“剪不断，理还乱”,可怜无补费精神！ “新啼痕压旧啼痕”,通过面部的表情，刻画内心的痛苦。脸上旧的涃痕还没有来得及揩去，新的泪痕又压在了上面，谁能算清她哭了多少次，哭了多长时间？只能这样概括： 从情郎别后，她一直在泪水中生活。“断肠人忆断肠人”,与前三句的集中写女主人公自身不同，作者调换笔头写了她与她的情郎的互相思念。前一个“断肠人”,指的是她，后一个“断肠人”,指的是情郎。“断肠” 两字，是对前三句所写相思情态的概括。对于身在天涯海角的情郎也称作“断肠人”,可见那位男子也是一位未曾负心的多情种。正因为两人都钟情不渝，女主人公的相思才表现为悲而无怨，苦而无恨。从文意来看，这一句照应了前半首的“远山”、“遥水”,使人可以联想“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的情状(李清照《一剪梅》)。末二句“今春，香肌瘦几分，搂带宽三寸”,通过对女主人公形体消瘦的夸张描写，渲染了相思对她的折磨，表现了她坚贞、执著的追求。从而，使前面所写的触景伤怀和痛苦相思得到了升华。