《题兰竹石调寄一剪梅》

郑燮

几枝修竹几枝兰，不畏春残，不怕秋寒。飘飘远在碧云端， 云里湘山， 梦里巫山。

画工老兴未全删， 笔也清闲， 墨也斓斑。借君莫作画图看， 文里机闲， 字里机关。

用词这种形式来写题画作品而又写得好的颇不多见， 所以郑板桥这首 《一剪梅》显得弥足珍贵。

上片写兰竹石的特性， 明写兰竹， 暗写石头。 起笔三句写兰竹永不变色， 永不凋谢。 “几枝修竹几枝兰”， 郑板桥画兰竹， 向以疏朗著称， 不画繁枝密叶。 比如他的题画词 《四竿竹》说： “一竿瘦， 两竿够， 三竿凑， 四竿救。 ”这便是强调画竹以笔墨疏朗简省为妙的。 起句连用两个 “几枝”， 也正是这个意思。 “不畏春残， 不怕秋寒”两句中， 连用 “不畏”“不怕”这两个同义词， 以示兰竹的坚劲不屈。 经霜不变色，凌寒不凋谢， 是兰竹的自然本性。 《广群芳谱》卷四十四说：“兰幽香清远， 馥郁袭衣， 弥旬不歇， 常开于春初。 虽冰霜之后， 高深自如。 ” 《广群芳谱》卷八十二说： “竹， 植物也，非草非木， 耐湿耐寒， 贯四时而不改柯易叶， 其操与松柏等。”我国远在先秦时期， 就产生了以自然物的某些特征来比拟、 象征人的某些美德的美学思想——“比德”说。 如 《论语》中以松柏之后凋比喻君子的坚强不屈的品格， 《荀子》中以玉的温润等特性比喻君子的各种美德。 后来的诗画中， 出现了大量以“四君子” (梅、 兰、 竹、 菊) 和 “岁寒三友” (松、 竹、梅) 为题材的现象， 便是 “比德”美学思想的具体运用。 郑板桥在这里便是以兰竹的 “不畏春残， 不怕秋寒”来比拟人的坚劲不屈的品格的。

接下去三句， “飘飘远在碧云端， 云里湘山， 梦里巫山” ，明里写兰竹，暗里写石头。其意是说，兰竹大多生在高山之巅，有凌云之姿。而湖南的湘山和巫山，更是兰竹的故乡，它们即使在梦中，也都在思念着故乡。既然故乡在“云里” “梦里”，如此渺远而不可得，而“画石存岳意” (郑板桥《竹石》)的石兄，却近在咫尺，为什么不可跟它去亲近？ “竹石相交万万年，两家节介本天然。” “磊磊一块石，疏疏两枚竹。佳趣少人知，幽情在空谷。” “兰花质性本清幽，卖与人间不自由；好把竹枝兼石块，故交相伴免春愁。” (以上俱引自郑炳纯辑《郑板桥外集》)由此可见，兰、竹、石三者是故交，它们都来自湘山、巫山，它们将永不分离。关于这一点，郑板桥在《题兰竹石图立轴》中说得更明白： “终日画兰画竹不画石，不过小小局面，即兰竹之精神面目，亦复缺而不全。今为石笋二枚，以兰竹夹杂其中，则石有性，而竹兰亦有托矣。”

下片写这幅画的笔墨特点和深刻寓意。 “画工老兴未全删”，画工，郑板桥谦称，意谓我这个画工即使年老了，作画的兴致也未消减，仍然能做到“笔也清闲，墨也斓斑”。运笔疏朗，笔意清远闲淡，墨分五色，墨色斓斑多采，确是郑板桥水墨画的特色。这两句以极简练的语言，道出他绘画的特色，显得非常自信。

“借君”以下三句，点示他所画的兰竹石都是有深刻寓意的，不可等闲视之。 “机闲”一词，是根据“机关”一词运用拈连手法杜撰出来，亦犹“机关”之意。的确，郑板桥所画兰竹石，都是运用“比德”的美学思想，寓有深意的。如他在《兰竹石》题词中说： “介于石，臭如兰，坚多节，皆《易》之理也，君子以之。”意思是说，正直耿介如石头，气味芬芳如兰花， 坚劲多节如竹子， 都是在 《易经》中就早已讲过的道理， 君子应当努力去实行它。 又如在另一首题词中指出： “一竹一兰一石， 有节有香有骨， 满堂皆君子之风， 万古对青苍之色。 ”也是要求君子像兰竹石一样， 具有傲骨， 保住芳香， 坚守气节， 永不变色的。

综上所述， 可见这首词全面地揭示了郑板桥水墨画的笔墨特色和深刻寓意， 生动地描述了兰、 竹、 石三种形象的物性特征和比德之义， 是我们深入阅读和欣赏板桥诗画的一把钥匙，值得我们反复体会。