《郭熙秋山平远二首》

苏轼

目尽孤鸿落照边，遥知风雨不同川。

此间有句无人识，送与襄阳孟浩然。

木落骚人已怨秋^①，不堪平远发诗愁。

要看万壑争流处，他日终烦顾虎头^②。

【注释】

①木落：秋天树木落叶。骚人：诗人。全句暗用杜甫《登高》：“无边落木萧萧下”意。②顾虎头：晋代画家顾恺之，小字虎头。

【评说】

本诗选自苏轼《苏东坡全集》前集卷一七。

郭熙(约1020—1109)，宋代画家，字淳夫，河阳温县(今属河南)人。宋神宗熙宁间为御画院艺学，后任翰林院待诏直长。工画山水，师法李成，又能自成一家，是北宋中期山水画的代表性画家。他用状如卷云的皴笔画山石，用如蟹爪下垂的笔触画树枝，善得烟云出没、峰峦隐显之态，笔势雄健，水墨明洁秀润。后人将他和李成并称为“李、郭”。郭熙在画学理论上也有重要贡献，撰《林泉高致》，创山水画“三远”之法，为我国山水画的散点透视奠定基矗存世作品有《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》等。

苏轼很赏识郭熙的《秋山平远图》，为它题写了三首诗。《郭熙秋山平远二首》，是两首七言绝句诗。另有一首《郭熙画秋山平远》，是七言古诗。郭熙善于观察大自然的变化，他发见四季的山景和山水的远近，有不同的气象：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”(《林泉高致》)“自近山而远山谓之平远”、“平远之意冲融而缥缥缈缈。”(同上)郭熙的《秋山平远图》充分体现了自己的画学思想。

第一首诗起句一下子便抓住郭熙山水画平远法的基本特征，又符合节令特征。深秋，北雁南飞，画面上的“孤鸿”飞向远处，直到“目颈为止，消失在缥缈的境界里。次句，描写烟云变幻，风雨异处，层次分明，远景、近景布置得宜。郭熙这幅画，意境深远，画中有诗，所以苏轼说“此间有句无人识”。“此间”，当然指郭熙的画境。“有句”，有好的诗句。画境中有诗意，可惜没有人能领会到，只能请孟浩然来欣赏这幅画，提示画中的诗意。

苏轼为什么要请孟浩然来欣赏这幅画呢？孟浩然是盛唐时代的山水田园诗派的代表作家，他对大自然山水景色有着独特的审美能力，善于发见、捕捉山水中的“清幽”之美，他的诗歌也呈现出“清空闲远”的风格。郭熙这幅《秋山平远图》恰恰具有“清远”的画境，与孟浩然的审美情趣正好吻合，因此，让他来欣赏这幅画，必然能体识出画中的诗意。这表明苏轼能准确把握孟浩然的审美趣味、襄阳诗的风格特征和郭熙的诗情画意，才能写出这样传神的好诗句来。

第二首诗意，从画题上的“秋”字锲入。秋天到来，万木萧条，落叶萧萧下，惹得诗人们兴起“怨秋深”的无限感慨，更那堪面对着平远的山水，缥缈的境界，触发出无边的诗愁。苏轼的题诗，已从郭熙的画境中拓展开去，写出观画人的心境，巧妙地将画面景物和观画人的内心感受绾合起来，构成一种比郭熙《平远山水》画更为深邃的诗歌意境。诗的下半首，再透进一层，要是看到“万壑争流”的美景，终当烦请晋代画家顾恺之挥毫作画，把美景描绘下来。本诗的结尾与第一首诗的结尾“送与襄阳孟浩然”，互为对望，形成鲜明的比照，苏轼请出两位熟知诗情画意的古人，共同来完成对郭熙《平远山水》画的艺术鉴赏和审美感知，从而赞美郭熙的艺术成就。