“说古道今”唱开怀

江淮的说唱形式多样，主要流行的曲种有：
(1)安徽大鼓。流行于淮北、长江沿岸的江淮之间的广大乡村和城镇。约于清代中期由山东传至安徽泗县，相传是受北方的河间大鼓影响发展而形成。原名泗州大鼓，后借淮上交通之便，流行到淮河两岸，又称为淮河大鼓。表演形式是一人演唱，说唱并重，表演者自击板鼓。后来广泛流行于安徽全省，形成“南口”、“北口”、“花口”三个流派和“立嗓”、“卧嗓”两种唱法。南口流行于长江两岸及合肥、六安地区，以淮北民间音乐为基础，吸收了门歌及庐剧唱腔；北口流行于淮河两岸和淮北平原，吸收了渔鼓和安徽琴书的唱腔；花口流行于皖南、皖北一带，以跑码头的流动艺人的曲调为主，吸收了泗州戏、黄梅戏等很多地方戏曲的唱腔。“立嗓”音质柔润，“卧嗓”音色刚健，没有丝弦伴奏，只以大鼓、简板式犁铧片击节。音乐为上下句反复结构，有上板、慢板、摇板、闪板、紧板、落板等板式。鼓点儿有开场用的[凤凰三点头]和在演唱中变化运用的[长流水]、[倒卷帘]以及板点儿[珍珠串]。曲目有“段子话”(书帽)和“蔓子话”(长篇)两种，传统曲目内容以历史故事和侠义、公案故事为主，如长篇《杨家将》、《南北宋》、《岳家兵》、《包公案》等。
(2)安徽琴书。又称“淮北琴书”、“泗州琴书”,流行于淮河两岸、涡河沿岸及合肥等城市。大约在十九世纪中叶，由鲁西南传入泗县后与当地流行的老凤阳歌、泗州调、山歌、小调结合而发展形成，与山东琴书、徐州琴书也有一定的渊源关系。原流行于泗县、五河、灵璧、田镇一带及江苏的泗洪等县，后传播到阜阳以及涡河、颍河两岸。最早为农民和小手工业者自娱形式，直到二十世纪五十年代才被搬上舞台，有了专业演员。安徽琴书由一至数人演唱，伴奏乐器有扬琴、坠胡、檀板、三弦、琵琶、笙、笛等。常用曲调有慢板(四句牌子)、悲调(苦条子)、流水(连句)、垛子(快垛子、慢垛子)、凤阳歌、流水连句(大连句、小连句、贯口连句)。安徽琴书的花腔极为丰富，大都来自地方小调、曲牌，如[满江红]、[梨花调]、[叠断桥]、[杨柳青]等。其唱词基本为七字句和十字句，也间有五字句和六字句。传统曲目有《说唐》、《东西汉》、《郭子仪》、《杨家将》等长篇，《水漫蓝桥》、《十把穿金扇》等中篇，《鹦哥对诗》等短篇。
(3)四句推子。流行于安徽风台、颍上、六安、霍邱、寿县、淮南等地。约在十九世纪三十年代初，花鼓灯艺人将凤阳花鼓的曲牌[花鼓灯]与当地流行的琴书、民歌小调融化在一起，加上过门，形成四句新腔，并将这四句唱腔反复演唱，故取名为四句推子。其主要曲调有慢板、流水、飞板等。唱词基本为七字句或十字句，大多四句一节，少数也有多至四十八句一节的。唱腔为起、承、转、合四句式，一人自击竹板演唱，伴奏乐器有二胡、板胡等。常在花鼓灯的文场小戏、节日彩灯和旱船中演唱，到十九世纪四十年代以后，才形成坐唱的表演形式。在以风台为中心的皖北民间说唱中，四句推子深受当地人喜爱，并流传广泛。传统曲目有《白灯记》、《卖艾》、《祭塔》等，都是短篇形式。
(4)门歌。也称“锣鼓书”。流行于皖中、皖东、皖西一带，相传明末清初就已形成。当时江淮地区连年洪灾泛滥，穷人沿门乞讨时吟唱，故名，又叫讨饭歌。因内容多为叙述新近发生的事件，即兴创作，也称唱新闻。门歌的曲调是由皖中地区流行的农民喜爱的“高低调”发展而来。唱腔结构简单，为四句单曲体，分歌头、歌身、歌尾。歌身可上下句反复演唱。一至二人坐唱，常一人主唱，一人在歌头歌尾处帮腔，配以锣鼓伴奏。上路或西路门歌流行于皖西一带，曲调较高亢嘹亮；下路或东路门歌流行在无为、芜湖一带，曲调较为柔和抒情；而流行在合肥、肥东、肥西等地区的门歌，则兼具上述两类门歌的特色。门歌唱词以七字句为主，曲目多同于庐剧，如《白灯记》、《秦雪梅》、《休丁香》等。其曲调对庐剧的某些唱腔有一定影响。
此外，还有扬州清曲、扬州弹词等都是本地区的重要曲种，下例为扬州清曲的演出图：

扬州清曲演出图