诗歌之于创作的启示

       (一) 画趣：诗画美的独特趣味

        王维擅长用诗境绘画， 以画意写诗， 将山水诗与山水画进行相互巧妙地渗透， 再现山水神韵， 形成自己独特的风格， “维诗词秀调雅， 意新理惬， 在泉为珠， 着壁成绘” (《河岳英灵集》卷上) 。可以说， 王维的山水诗， 成为盛唐诗坛乃至整个中国古代诗坛一个独立的个性存在， 达到了诗歌艺术上的高峰， 具有持久的艺术影响力， 唐大历十大才子、宋欧阳修、江湖派等人的诗歌在不同程度上都受到了王维的影响， 形成自然诗风。

        (二) 画境：宁静美的空明境界

        就像陶渊明一样， 王维也创造了一个“世外桃源”:以空山为框架， 明月、青苔、白云点缀其间， 幽静之极。这个世外桃源的空间是封闭的， 时间是无限的， 人迹渺无， 建于俗世而超出俗世， 给人永恒之感。在这个空间里， 王维独自隐居， 时时静观寂照， 写诗绘画， 字字入禅， 既含蓄隽永， 又平淡自然， 王维的名作《辋川集》就出自于这个空间。诗人将佛教的寂灭、物我冥合的境界融入到诗歌创作中， 加之“顿悟”的思想， 使其领悟出与其它创作者不同的物我两忘、万念皆寂心境， 诗歌显现出环境的宁静之美和心境的空明之美， 体现了王维诗歌独特的禅宗美学， 并且对后世诗学产生了深远的影响，

        (三) 画诣：寂寞美的无我追求

        在王维的诗里， 其中有一个禅典是“无生”, 如“欲知除老病， 唯有学无生” (《秋夜独坐》) 等， “无生”之说， 在佛典里也是“寂灭”, 王维对于这种“无生无我”境界的追求， 体现在他不仅自甘寂寞， 更能享受寂寞， 所欣赏的正是人在寂寞时才能细察到的自然生机之美。

        王维以诗人的灵感、画家的手法、禅道的感悟、仕隐的经历进行诗歌创作， 色彩词的运用呈现出用色集中、设色冲淡的特征， 以此来描述色彩的冷暖、浓淡、明暗， 并且表现出诗中画意这种独特的美感， 不愧“宿世谬词客， 前身应画师”之誉， 同时这对我们今天的文学创作也具有重要的启示意义。