舞蹈的形式

舞蹈属于一种表演艺术。舞蹈的舞台现实，有赖于合格的解释者，即舞蹈表演家。正如他在自己的生活演出里，只能在很短的片刻时间里表现他自己，对于舞蹈的艺术上的理解受到时间的限制并决定于顷刻之间。帷幕一落，不仅舞蹈表演的想象力突然不见了，而且作品本身似乎也散尽了，并且从观众的眼睛里消失了。不错，人们是可以把它保存在影片里的。但那不过是一种减弱了的舞台片断的复制品罢了。为了事后可以看到它的概念和结构的组成，人们不能象戏剧那样去查书，或是找剧本，也不能象歌剧那样从钢琴谱里找音乐的改编和配器。舞蹈作品顷刻之间转变成为记忆中的意象，它只能追忆和保存到某种程度； 它消失得快慢有赖于作品的水平和表演的质量。
经常有人问我在自己的舞蹈作品很快消失掉了是否感到痛苦。可是，我毕竟有使人难忘的一批自己创作和成功地演出了的独舞、组舞、群舞，为戏剧设计的舞蹈和合唱舞蹈作品，而且我必须承认，我自己从来没有真正为它们的丧失而感到过悲伤。它们只不过是变成了过去的组成部分！ 它们从创作过程就接受下来了的转瞬即逝的独特性一舞蹈本身根本所具有的短暂性——在我似乎早就习惯了它的这一特性，并听从这一特性的支配了。例如我从来没有想要在生活后期再度演出青年时期的舞蹈，或许根本就不可能让我那样做，因为在我生活的各个阶段有各种各样更重要的事情取代了它们的位置，使得它们不再需要了。回到过去，事实上是不必要的。
舞蹈是想要人看的，也必然是让人看的。只有看才能使眼睛得到享受，尝到它最终的完美，得到一种动人的令人入迷的、消遣性的感受。这用不着我来强调。那种势不可当、激发兴趣的、首先必须具备的条件是跳舞的才能——这是一种天赋，这一天赋可以被激发、鼓舞和加以发展，但不能强求，只有任其自行产生。也用不着我说，人们必须彻底学好技巧，必须精通它，因为强加于舞蹈家的身体和技巧的要求特别艰巨。当然，哪里为了技巧而崇拜技巧，哪里的艺术便停止了。舞蹈之神盖上头巾静悄悄地离开她心爱的孩子，从此拒绝给他恩赐。
舞蹈的才能和它们各种各样的差别是多方面的。一般说来，有两种显然可以看得出来的才能，即创造性的才能和技术性的才能。最理想的是二者兼于一身。既有创造的幻想和塑型的构思，又有精练的技巧和令人惊叹的魅力，便可以找到一种以个人的艺术手法来表现自我意志的新风格。有句古谚语对舞蹈也是同样适用的，许多人感到真理在召唤，而只有少数人被选中掌握真理。毕竟只有少数几个拔尖人物，真有天才和福分，通过完成他们活生生的创造，给舞蹈艺术以刺激力量，更新它的内容和贡献，而一再地不断根据需要改变舞蹈的形式和风格。
回溯欧洲舞蹈史，我们看到每一时代伟大的和最伟大的舞蹈家和舞蹈设计家的姓名——有如灿烂发光的星座——最低限度，从舞蹈被接受为一种艺术形式之日起便是如此。他们的成就，给当时以有力的冲击，以及与此同时他们孕育着未来的设计，经常变成几代人的榜样和准绳。每当出现一位舞蹈人物，总是再次动摇和脱离传统遗产，他了解怎样给予熟悉的意象以自己时代的新面貌。
有发明才能的舞蹈家们，他们在独舞上取得了极其重大的成就。这意味着既不贫乏又很少局限性。但这一事实充分显示出这些人仍然未能把他们的创造力量倾泻进所有那些分枝的渠道中去，从而抚育出较大型的舞蹈。但是这些幸运的独舞家却做出了多么富饶的贡献呵！ 如果他能把他的演出节目改进到既使观众欣喜欲狂又在舞台上给予辉煌的表现，他将会多么令人心醉神迷呀！ 独舞是舞蹈中最凝缩的形式。不管它主题里的人物是戏剧性的，还是快活的、滑稽的，不管它是用抽象手法表现的、还是用哑剧手势表现的，不管属于有所企图或者本乎自然的，不管极度愉悦或者十分忧伤的——似乎经常是在扮演着象是和观众对话之类的事情，在这样的对话里，舞蹈家既和自己说话又和一位看不见的伙伴说话。

——同上