年代：唐代诗人 作者：温庭筠 ←上一篇：苏武庙 下一篇：没有了 →
诗词简介：
这是一首暗写女子别离的悲怨之诗。首句写女主人公因伤离而“梦不成”。 女子伤别离，与所怀之人会合难期，寄希望于梦中相见，但竹簟银床散发的秋夜凉意和 寂寞气息，使其辗转难眠，梦幻落空。这足见别离之久，思念之深，会合之难也。次句 写女主人公心情。遥望澄碧夜空，月华如水，几缕漂浮的纤云轻轻掠过，夜空尤为空阔、 澄洁。这是一幅清丽、淡远、寂寥的碧空月华图。这样就烘托了女主人公柔美皎洁的 形象，也暗示了她寂寞孤冷的心情。第三句写女主人公听雁声而思远。大雁是思念的 象征，古有雁南飞不过衡阳和雁足传书之说。此句言朦胧月夜，传来哑哑雁声，更觉凄 清孤寂。女主人凝神倾听，似有所思，亦更添思念之情。不一会，哑哑声消失在潇湘那 边，更把女主人的思绪引向遥远的南方。
上三句分别写女主人公之所感、所见、所闻， 第四句撇开女主人，勾勒出一幅碧海青天，几缕纤云舒卷，高悬皎月 自照华丽楼阁的图 景作结，别有一番情味和深意。这自照楼阁的无情之月，不正是勾起别离情思、激起团 圆希望的诱因么？女主人公孤独、寂寞、怨思的心境不正和这月光下空阔、寥落、冷寂 的画面融为一体了么？这以景作结，情味无限，有说不尽的妙处。此诗以“梦不成”点 出人物外，全用景物描写，众多的意象组成了一幅清丽而蕴含寂寥哀伤情调的图画。画 面色调和谐，格韵清拔，诗情浓郁，不仅写出了别离之怨，且处处映照诗题，含蓄地将诗 的悲哀情调和瑟的幽怨气氛融合在美丽的意境中了。俞陛云《诗境浅说续编》曰：“通 首纯写秋闺之景，不着迹象，而自有一种清怨。”“飞卿以诗人而兼词手，此诗高浑秀丽， 作词境论，亦五代冯、韦之先河也。”其说是正确的。此诗不也透露出其女性题材艳情 诗的消息了吗？
《瑶瑟怨》
.[唐].温庭筠.
冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。
雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。
《 yáo sè yuàn 》
《 瑶 瑟 怨 》
.[ tánɡ ]. wēn tínɡ jūn.
.[ 唐 ]. 温 庭 筠 .
bīnɡ diàn yín chuánɡ mènɡ bù chénɡ ， bì tiān rú shuǐ yè yún qīnɡ 。
冰 簟 银 床 梦 不 成 ， 碧 天 如 水 夜 云 轻 。
yàn shēnɡ yuǎn ɡuò xiāo xiānɡ qù ， shí èr lóu zhōnɡ yuè zì mínɡ 。
雁 声 远 过 潇 湘 去 ， 十 二 楼 中 月 自 明 。
《瑤瑟怨》
.[唐].溫庭筠.
冰簟銀床夢不成，碧天如水夜云輕。
雁聲遠過瀟湘去，十二樓中月自明。
- 【译文】 秋天冰凉的竹席，静卧在床上好梦难成，窗外夜空澄碧，流云轻盈。忽闻雁鸣飞向遥远的潇湘，能否把相思带去？佳人独守高楼，只有天上的明月相伴有情。
【逐句翻译】
冰簟银床梦不成②，月照银床竹簟冰凉寻梦不成，
碧天如水夜云轻。碧天明净如水白云纤柔轻盈。
雁声远过潇湘去，凄厉的雁声渐远向潇湘飞去，
十二楼中月自明③。皎月空照华丽楼阁分外朗明。
①瑶瑟：用玉装饰的瑟。《汉书·郊祀志》：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝 禁不止，故破其瑟为二十五弦。”可见，古代诗中之瑟，与别离之悲是紧相连的。
②冰簟 银床：指冰凉的竹席镶银的床。
③十二楼：《史记·孝武本纪》集解引应劭曰：“昆仑玄 圃五城十二楼，此仙人之所常居也。”这里借用“十二楼”，可能暗指女主人公是女冠，或 暗指贵家女子。
【集评】 宋·谢枋得：“此诗铺陈一时光景，略无悲怆怨恨之辞，枕冷衾寒，独寐寤叹之意，在其中矣。”(《唐诗绝句注解》)
清·孙洙：“通首布景，只‘梦不成’三字露怨意。”(《唐诗三百首》卷八，人民文学出版社1959年版)
【点评】 本篇取刘禹锡“楚客欲听瑶瑟怨”的诗句为题抒写思妇之怨。诗以好梦难成的闺中少妇所见所闻的秋夜之景来写其所思所怨，通过月照碧天的流云和远过潇湘的秋雁来传递情思，具有天然的妙趣。结句创造了一种富丽而幽冷的境界。高楼的空旷，明月的自照，映衬出美若仙子的闺中少妇孤身独处的无比凄凉和忧怨。明月高楼，无一“怨”字，而怨望之情溢于言表。
温庭筠这些七言绝句，“不著一字，尽得风流” (司空图《诗品》) ， 以虚写实，是善传神韵的作品，像这首 《瑶瑟怨》，虽然是一首鼓瑟诗，但 丝毫不写鼓瑟，但见一片空灵，反而深得鼓瑟的神理。结二句颇有钱起《赋 得湘灵鼓瑟》诗： “曲终人不见，江上数峰青”的意境。
这首《瑶瑟怨》是诗人闻瑟，鼓瑟的人是诗人想象中的湘灵似的人物。 正如钱起诗所说： “善鼓云和瑟，传闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪 听。”诗人正处在楚客的地位，闻瑟定当亦别有况味吧。
第一句： “冰簟银床梦不成”是写楚客在听瑟。在一个不眠之夜里，静 卧在凉人肌肤的竹席和银制的床上，越舒适，越求梦不成。这句通过求梦难 成的铺写，暗传出旅客怀人、耿耿不寐的愁苦心绪。
第二句说： “碧天如水夜云轻。”这句很近似孟浩然“微云淡河汉，疏 雨滴梧桐”所写的清境，也近于杜牧诗： “天街夜色凉如水，卧看牵牛织女 星。”这里是仰看窗外的碧天澄明如水，时有夜云转飞。也像对牵牛织女星 一样，有所思在远方，更引人怀想。而恰在此时，便听到瑶瑟哀弦之声。
第三句转入写瑟声： “雁声还向潇湘去”，这里实际是写瑟中弹出一行 行飞雁飞过又远去的声音。雁声还是向潇湘——湘灵(湘君、湘夫人)所在 地——飞去。瑟声一如鸿雁哀鸣啾啾，渐飞渐远，似到那潇湘仙境，似带去 无限相思。弹筝弹瑟，用雁声相比，也由于筝瑟的弦柱斜行像雁行。
最后一句说：“十二楼中月自明”，是说瑟声像雁去潇湘，渐飞渐远， 以迄终曲，但是并未见到鼓瑟者。只是看到发出瑟声的十二玉楼中，明月自 来悬照。所以这首诗也有曲终人不见的虚无缥缈境界，令人起一种与弹瑟者 及瑟声的共鸣感。
钱起写的《归雁》诗：“潇湘何事等闲回，水碧沙明两岸苔。二十五弦 弹夜月，不胜清怨却飞来。”写的是归雁，实际上也是写瑟声，和温诗同具 神韵。
这首诗从标题到内容，都比较含蓄奇奥。作品的主题是什么？ 作者在作品中表达了一种什么样的思想感情？ 从作品的字面上不容易一眼识破。但只要仔细分析诗的内容和意境，这篇作品的主旨和作者通过作品所表达出来的浓郁的伤感情绪，还是不难剖析的。
先说标题。瑶瑟，是用美玉装饰的瑟。据说瑟的声音“适、怨、清、和”，多用于演奏悲怨凄楚之声。因此，在古代诗词中，瑶瑟几乎和哀怨、清寂、伤别结下了不解之缘。唐诗人贾至的《长门怨》就留下了“深情托瑶瑟，弦断不成章”的句子，大诗人李白也留下了“松风清瑶瑟，溪月湛芳樽”(《闻丹丘子于城北……以寄之》)的千古名句。这首诗的标题，把一种善奏哀怨清寂之声的乐器和一个“怨”字组联起来，为这首诗的哀怨色彩，定下了浓重的基调。结合这首诗的内容可以看出，本诗的内容是反映一位贵妇人怀念远人的诗篇。
诗的首句“冰簟银床梦不成”中的“簟”，就是俗称的凉席。在“簟”前加一个“冰”字，一下子就把主人公清冷独卧，周身没有一点热气的孤寂境况活画出来。银床，是饰银的床。字面上说床的珍贵，实质是要点明床的主人的高贵身分。“梦不成”，是这句诗的核心，也是全诗的主旨。“梦”字，可以理解为“眠”字。因为眠不成，寻梦自然不成。诗的第一句是直接破题，点明女主人公在贵重的饰银床上，由于独卧清冷而长夜难眠，愁绪万千，连在梦中和心上人相会的希望都不能实现，从中可以看出思妇的幽怨之深、思念之烈、心绪之躁。从而也就不难推断出思妇和情人离别之久，感情之深，相会之难。
“碧天如水夜云轻”，写思妇在愁思绵绵中所见。在凉意飒飒的秋夜里，忍受着寂寞、清冷、孤独折磨的女主人公无法成眠，愁思万千，她所见到的一切也都罩上了惨淡的哀怨色彩。“碧天如水”，准确描绘出秋夜晴空的特点：冷清、朦胧、渺茫。这种景色，正和思妇的心绪和谐统一。更何况在这样的夜空中又飘过几片轻云呢。云本无所谓轻重，但在万籁俱寂的秋夜里，晴空飘过几朵云彩，在意境上会更增加清冷、空阔的气氛。
“雁声远过潇湘去”，是写思妇的所闻。在月夜里，尽管碧天如水一样清静，但要看到飞过的大雁是不容易的。听见雁叫声才会知道有雁飞过。在寂静的深夜，雁叫声打破万籁俱寂的夜空，却更增加了秋夜清冷孤寂的色彩。“雁声远过”写出了雁声在夜空中消失的全过程，也侧面暗示了思妇凝神屏息倾听雁声远去而若有所思的情状。更何况雁足传书是家喻户晓的民间传说，思妇听见雁声远去，能不希望大雁帮助他们互诉衷情吗？
“十二楼中月自明”，作者宕开思妇所感所见所闻，只写明月中的十二楼，也是“别有用心”。据《史记·孝武本纪》集解引应劭曰“昆仑玄圃五城十二楼，此仙人之所常居也。”由此看出，“十二楼”和首句的“银床”相呼应，再次点明女主人公的身分。独居十二楼中的思妇，面对本无情感的明月，不是更容易勾起伤别的思绪、团聚的期望和独居的幽怨吗？ 思妇的愁绪，正和月光一样，赶不走，排不尽。看似离题的楼中月，却给读者留下了绵绵余韵。
这首闺怨诗写得颇精巧。从标题到内容都是写闺怨的，但篇中无一“怨”字，而全诗却充满了怨意，其中的奥妙就在于精确的景物描写。全诗除“梦不成”三字写人外，再无一字写人，而人的离愁别绪跃然纸上，思妇的寂寥哀伤心情剖露无余，使读者不能不佩服作者的高超写景功底。
这首诗，从题目看很象古乐府，实际上却是一首七绝，而且是中晚唐七绝的佼佼者。
全诗四句，似四个镜头拍摄出的四种景物。第一个镜头中出现的是女子的卧室：镶嵌着银饰的象床，床上铺着密纹编织的凉爽光滑的竹席，精致的卧具上，却空不见人。第二个镜头由室内转向室外，出现的是夜空：夏末秋初，皓月当空，天清如水，唯有几缕白云在悄悄地移动，似乎怕惊动这夜的静谧。第三个镜头，以声传形，遥远的天际，雁阵惊寒，由北而来，南飞而去，声声唳鸣，渐远渐消。第四个镜头又拉近眼前，复阁重楼，寂无音响，月移影动，一片空明。四个镜头。初视似毫不经意地组接，实际上却用心细密，巧妙地表现了题意。
瑟和怨，自古相连，《汉书·郊祀志》中就记载着“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止”的传说。后来的诗歌中，瑟怨则往往用来表现离愁。这首诗自然也没有离开这一题旨，但全诗既不明写瑟怨，也不明写离愁，又处处有瑟怨，处处有离愁。“梦不成”是全诗唯一明写情思的三个字：生活中有缺憾，才欲寻佳梦；然而夜不成眠，连佳梦也难期。它淡淡地透露出女主人公对眼前优裕生活的不满意，给全诗罩上独居、孤寂的气氛。而且，还隐扣题意，暗示了女主人公“中夜不能寐，起坐弹鸣琴”的动向，使后三个镜头构成的境界变得美妙而又朦胧，给读者以丰富的想象余地：它们是女主人公中夜凭栏奏瑟时的所见、所闻、所处的环境？抑或是瑶瑟弹奏出来的行云流水、哀婉凄绝的乐声的形象描绘？但不管怎样领会，都可从中深深体味到那“碧海青天夜夜心”的孤寂，那潇湘女神般的痛楚幽怨，那“愿逐月华流照君”的渴望。曹丕《燕歌行》中也写到女子的“援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长”，但诗中却直露地点出“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘”。曹植《七哀》中发句空灵： “明月照高楼，流光正徘徊”，但紧接着就坐实了： “上有愁思妇，悲叹有余哀”。而这首诗中，却是景中含人物形象，景中含琴声，景中含心态、感情。高楼独居的女子弹奏瑶瑟时所表达的思君不见的情怀，全凭早秋月夜非常清静的景色、氛围得以衬托、渲染。
浓郁的诗情，朦胧的意境，就是这首诗最大的特点。