湘江舟行(六首选一)·魏源

湘江舟行(六首选一)·魏源
乱山吞行舟，前樯忽然没。
谁知曲折处，万竹锁屋闼。
全身浸绿云，清峰慰吾渴。
人咳鸥鹭起，净碧上眉发。
近水山例青，湘山青独活。
无云翠蒙蒙，烟林尽如泼。
遥青一峰显，近青一峰灭。
眼底青甫过，意中青郁勃。
汇作无底潭，遥空蔚蓝阔。
十载画潇湘，不称潇湘月。
今朝船窗底，饱览千崷崪。
他年载画船，鸥鹭无汝缺。

湘山如染，湘水如奔，乱山夹水，飞动雄奇。读魏源此诗，仿佛随诗人乘小舟行驰在一条翡翠的河流上，眼前展开了一幅幅境界飞动的绿色长卷。

“乱山吞行舟，前樯忽然没”，诗人一开始便以一种突兀、惊险，摄人心魄的气势笼罩全篇。写山，用一“乱”字，回旋万马，势已逼人，水在乱山中奔涌，其湍急之势可以想见，再著一“吞”字，乱山夹水，大山吞舟，更使人生避之不及，惊骇咋舌之叹。万峰攒天处，舟随峰峦隐现，山随峡谷回旋，才与前船衔尾而行，忽然一个曲折，两峰闭阖，仿佛连同帆樯给大山一口吞去。一个“没”字，写尽这种情势。同样写山水舟关系，李白《早发白帝城》写舟“过”山，以长江三峡一泻千里的浩荡水势表现获释的愉快心情；而魏源此诗写山“吞”舟，意在表现湘山之奇诡，湘水之曲折，其中这一“吞”一“没”，飞动、雄奇，神来之笔，可与李诗相媲美。

与韩愈一样，魏源同样喜欢以硬毫健笔写山水，以表现大自然雄伟和充满力度的美。在舟入万竹簇拥的水滨以后，“全身浸绿云”，江面轻纱般的水气受山水色的映染变成“绿云”，人与舟，便浸透在这片绿云之中。“清峰慰吾渴”则是用通感写山色，青青的山峰本是视觉印象，可诗人把它变成味觉印象、以清心解渴极写湘山之“清”，这种手法是颇为高妙的。

透明的绿云轻笼江面，乱山如削，四无人声，为什么一滩鸥鹭突然惊飞？因为——人咳鸥鹭起。人咳而引起山鸣谷应，见乱山峡谷静谧。船动，鸥鹭飞，是在动态画面上的飞动。由于湘山湘水映染，白云变成绿云，甚至“净碧上眉发”，连船上人的脸庞和须眉都给染绿了。

“近水山例青”，也许不足为奇，但“湘山青独活”，青得鲜活，与众不同。故“无云翠蒙蒙，烟林尽如泼。”著一“活”字，“泼”字，山容水貌，境界全出。

同是青青翠色，由于远近不同带来浓淡之分和深浅之别，诗人利用汉字特有的组合能力，创造性地用“遥青”和“近青”表现这种色相上的微妙差别。更为奇妙的是，诗人并未孤立静止地表现这种差别，而是把色彩放在动态中加以表现：“遥青一峰显，近青一峰灭”，以“遥青”、“近青”的“显”、“灭”，写出绿色基调上多层色相的丰富变化，给人以转眼看山山不定，色彩在动态中变幻的奇妙效果。

“眼底青甫过，意中青郁勃。汇作无底潭，遥空蔚蓝阔。”虽舟行山逝，但翠色却从眼中灌满人的心胸。千山过后天远大，山峰后退，头上的天空才显得格外蔚蓝，格外空阔。不身临其境，不饱览湘山翠色，画不出潇湘月真正的颜色，这是“十载画潇湘，不称潇湘月”的原因。既然白云染成绿云，净碧绿了须眉，潇湘夜月的色彩，就决不是昏黄或皓若银盘的锃亮，而只是青青的一轮。“今朝船窗底，饱览千崷崪”，这实在是幸运的。诗人想到“他年载画船，鸥鹭无汝缺”，便可摒弃世虑，忘却机心，与江边鸥鹭为伴，终老此身了。

综观全诗，实在是一幅奇诡飞动的山水长卷，写山势则吞行舟，没樯橹；写山色则遥青近青，峰显峰灭；写湘水则染绿云，上须眉，包括潇湘月色的改变，都仿佛是印象派画师的杰作。

魏源是湖南邵阳人，是喝惯湘水，看惯湘山，在湘山湘水摇篮里长大的近代诗人。除写了不少反映鸦片战争，充满爱国激情的诗外，还擅长山水诗，自称“昔人所欠将余俟，应笑十诗九山水”，以为吟咏祖国的自然山水是他义不容辞的职责。从这个意义上说，诗人数百首山水诗大都抒发了对祖国大好河山的热爱，是诗人爱国主义情感的又一表现形式。而这首《湘江舟行》，除了是对大自然的礼赞外，更是一曲对故乡山水深情的颂歌。