《挽歌诗》 - 晋· 陶渊明

[晋] 陶渊明

荒草何茫茫，白杨亦萧萧。

严霜九月中，送我出远郊。

四面无人居，高坟正嶕峣。

马为仰天鸣，风为自萧条。

幽室一已闭，千年不复朝。

千年不复朝，贤达无奈何。

向来相送人，各自还其家。

亲戚或余悲，他人亦已歌。

死去何所道，托体同山阿。

陶渊明《挽歌诗三首》，分别写预想自己死后的入殓、祭奠、送葬时的情形和感想。这是第三首。这三首诗，既相互贯通，又独立成篇，结构严谨，衔接自然。它是诗人六十三岁时生命临终前的最后诗篇。

挽歌，即“輓歌”。古人送葬时，执绋挽丧车前行的人所唱的哀悼死者的歌。崔豹《古今注·音乐》：“《薤露》、《蒿里》，并丧歌也。出田横门人。横自杀，门人丧之，为作悲歌。至孝武时，李延年乃分二章为二曲：《薤露》，送王公贵人；《蒿里》，送士大夫庶人。使挽柩者歌之，世亦呼为挽歌。”

陶渊明自作挽歌，独具特色。起首四句，诗人以丰富的想像情景，把读者引入到一个送葬“出远郊”的凄凉境界：茫茫的荒草在严霜中枯萎，高高的白杨在秋风中萧簌。“茫茫”，写所见之景；“萧萧”，写所闻之声。迎着萧瑟的秋风，几个人拖着灵车上的绳索。一队送丧的人伴着灵柩缓慢行走着。满目荒凉，充耳秋风，令人不寒而慄。这耳目之所及，使人倏然而生悲苦之情。

接下四句，描写墓地：四周荒无人烟，只有几座坟墓嶕峣而立。“嶕峣”，形容高耸之貌。秋风吹过墓地，卷走枯草黄叶，更是冷落萧条。马儿不时仰天长鸣，声声凄厉，打破这荒野的寂静。

以上八句，有声有色。通过送葬出郊和墓地马鸣两个画面的生动描绘，进一步烘托了死的悲哀，收到了良好的艺术效果。

然而，这并不是本诗的主旨。诗人通过对此情此景的渲染，目的是表明他对生死所持的态度：“幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。”“幽室”是指墓穴，“不复朝”是说不再有光明或天亮的意思。即是说，墓穴封闭好，就再也没有光明了。人死进墓穴，贤达之人也无可奈何，也难以逃脱。他向人们道出了这样一个人生哲理：死是公平的，贤愚一样，概莫能外；死又是必然的，或迟或早，终有一次。这是天意(“无奈何”)。只不过，顺之者，任其自然，寿终正寝；违之者，日夜惶恐，痛苦而亡。古之帝王将相、达官贵人，贪生畏死、求仙问卜、炼丹修道，或遣使者下海赴瀛州，寻觅长生不老之药；或上昆仑与峨眉，求取返老还童之仙术。结果，也难免一死。“贤达无奈何”一语，是对那些贪生畏死者的无情鞭挞！

最后六句：“相送人”是承前“送我”而言。墓穴封闭后，他们便各自回家去。这些人中，有亲人、好友，也有邻里乡亲，他们与“我”感情深浅不同，悲痛的心情自然有别；随着时光的流逝，亲人好友或留有余哀，他人仍旧是高兴地歌唱。既然死了，什么事情都无挂无牵。有什么可说的呢？只要能寄身于荒野之中，与山陵同存便罢了。这结尾二句，是全诗思想之精华，是陶渊明生死观最有价值的名言。

陶渊明对“死”是具有一定的唯物观点的。他继承了儒家先师孔子“朝闻道，夕死可矣”的道德观念，同时又具有道家(不是道教)“人生似幻化，终当归空无”的委运情怀。这是形成陶渊明生死观的哲学基础。

这首挽歌诗，语言简练，自然清新，不少诗句近乎口语化，表现了陶诗平淡的艺术特色。诗人善于运用写景、抒情、议论三者融为一体的手法，使之浑然天成。特别是“千载不复朝，贤达无奈何”、“死去何所道，托体同山阿”等具有强烈哲理的名句，一直为人们所喜爱。