晏殊《木兰花》

晏殊《木兰花》晏 殊

晏 殊

池塘水绿风微暖。记得玉真初见面^①。重头歌韵响铮琮^②，入破舞腰红乱旋^③。玉钩阑下香阶畔^④。醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半^⑤。

注释 ①玉真：仙人，借指美丽的女子。②重头：词中前后阕句式音韵完全相同者，名重头。铮琮；琴声。③入破：唐宋大曲专用语。大曲末段称作“破”，“入破”即“破”段的第一遍。此后节奏由缓转疾，舞蹈也随之加快，故云“红乱旋”。宋刘攽：“重头、入破，皆弦管家语也。”(《中山诗话》)④玉钩：帘钩的美称。⑤点检：查点。

鉴赏 全篇以怀念一个歌舞伎起笔，进而扩展到对所有往日“共我赏花人”的忆念，表达了及时行乐的思想。

人生知音难寻，偶然相遇，尚有相见恨晚之叹，那种适才相遇又别离的痛苦，更是给人以生命中不能承受之重之感。词人旧地重游，发觉风景依然，于是回忆起当初第一次与女子相逢的情景。那时词人与那位女子应当还不相熟，酒筵上觥筹交错，词人远远地望见她在美妙的乐曲中纵情起舞。女子色艺俱佳，顾盼神飞，词人不禁怦然心动，暗生倾慕之情。与那种“暗想当初，有多少、幽欢佳会，岂知聚散难期，翻成雨恨云愁”(柳永《曲玉管》(陇首云飞))及“记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思”(晏幾道《临江仙》(梦后楼台高锁))的相思之情是不同的。虽然可能只是一面之缘，两人应当还是相互钦慕的吧。女子的风流态度，娇媚舞姿使词人迷恋，词人的雍容气度、高贵气质自然也吸引了女子的目光。他们“心有灵犀一点通”，情意暗生，可惜最终还是“身无彩凤双飞翼”(唐李商隐《无题》)，落得个“此情可待成追忆，只是当时已惘然”(李商隐《锦瑟》)。词的上阕在场面上描写得十分华丽，也反衬了作者内心的孤独寂寞和深深思念之情。

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过片二句写词人与女子离别后的孤单寂寞，他只好花前饮酒，解闷消愁。“玉钩阑下香阶畔”，点明了当时的歌舞宴乐之地，是对上阕追忆的补充。接下来继续写当时筵情，“醉后不知斜日晚”，补记了当时歌舞的时间是在白昼。由于作者得识美人，陶醉于当时的歌舞情景，心情舒畅，就忍不住多饮了几杯酒，竟然还没有觉察到日暮到来。“斜日晚”也象征了人生迟暮，为后两句抒发人生感慨作了铺垫。最后两句回到了现实，抒发人生感慨。当时与词人一同赏花香阶畔的众多女性，到若干年后都走上自己的生活轨道，词人也不例外。像晏殊那样文采风流的文化型官僚，根据当时的社会风气，他是有机会经常接触到不同年龄不同层次的歌者的，词中的“玉真”之所以能给词人留下深刻的印象，说明她不是那些惯熟为官僚表演的普通歌伎。由对不同寻常的“玉真”的忆念，词人进而联想到了许多寻常的歌伎，当时对她们没有充分关注，如今才发现她们多半已经不在身旁，再也不能相见了，徒增悲慨之情。“点检如今无一半”的现实蕴涵了词人对往事的怅惘之叹，对故人的留恋之情。时过境迁，当时赏花行乐的人已大半作古，前后对比，显出人生如梦、好景不长的悲感。晏殊的怀人恋旧词多写得圆融而平静，常含有一种旷达超脱之思，而此词却一反他的主导风格，以伤感之语取胜，有一种悲怆之美。因此，清人张宗櫹称其“往事关心，人生如梦，每读一过，不禁怅然”(《词林纪事》卷三)。(李飞跃)

集评 俞陛云：“极美满之风光，事后回思，都成陈迹。元献生当盛世，雍容台阁，而重醉花前，尚有旧人零落之感。若生逢叔季，衣冠第宅转眼都非，宁止何戡感旧耶？”(《唐五代两宋词选释》)

链接 宋代大曲逐渐衰落。唐代是大曲艺术发展的高峰时期，而到了宋代，大曲已逐渐进入衰落时期。据马端临《文献通考》等书籍的记载，北宋初年，教坊所奏的大曲总共有40曲，其中大部分为唐代的旧曲，如：《凉州》《伊州》《水调》《剑器》等，只有《平音普天乐》《宇宙荷皇恩》《垂衣定》等是宋代的新曲。就大曲的完整结构和形式来看，宋代依然承袭唐代“散序—歌(排遍)—破”的结构，但宋人并不完全采用唐代庞大的结构，而多采用部分，这样的手法称为“摘遍”。宋代大曲的歌词为长短句。

唐代的大曲。大曲是唐代乐舞文化中的重要组成部分，它在汉代相和大曲的基础上，又吸收了西域乐舞的许多元素。它由音乐、舞蹈、诗歌三种艺术形式结合而成，有乐器的演奏，有舞蹈的表演，其中也不乏诗歌的演唱。著名音乐史专家杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中对唐代大曲的完整表演体系作过详细的研究介绍。