明妃曲

[宋] 王安石

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂^②。
低徊顾影无颜色^③,尚得君王不自持^④。
归来却怪丹青手^⑤,入眼平生未曾有^⑥。
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿^⑦。
一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣^⑧;
寄声欲问塞南事^⑨,只有年年鸿雁飞^⑩。
家人万里传消息，好在毡城莫相忆⁽¹¹⁾。
君不见，咫尺长门闭阿娇⁽¹²⁾,人生失意无南北⁽¹³⁾。

〔注释〕
①本篇选自王安石《临川集》。明妃，即王昭君。晋人避司马昭讳改为王明君，故称。原共二首，本篇列第一。作于仁宗嘉祐四年(公元1059年)。在颂美明妃的绝色和她对祖国的怀恋的同时，也流露出作者不为人知重的感慨。②泪湿春风，泪流满面。杜甫《咏怀古迹》有“画图省识春风面”,这里因以“春风”指面。③低徊，如徘徊，心有感念、犹豫，行动也迟迟不前。顾影，顾视自己的影像，是自我怜惜。无颜色，无动人的颜色，指因伤心而面色惨淡。④不自持，倾倒得把握不了自己。⑤归来，如言“回头来”,指元帝言。丹青手，画师。⑥入眼，指能看得上的。⑦“意态”二句，人的神采从来是画不出来的，毛延寿因所画的昭君不如本人而被杀实是冤枉。⑧着尽汉宫衣，衷心思汉，所以常穿汉宫衣。日久，衣皆穿尽。⑨塞南，边塞以南，指汉王朝地域。⑩“只有”句，相传鸿雁可以传书信，但明妃只见雁飞，不见书至。(11)“好在”,如言“好吧”;是问候语，有时用在被问候者之前。毡城，匈奴所居毡帐，这里指居住在毡城的生活。(12)咫尺，极近的距离。咫(zhi只),八寸为咫。长门，长门宫。阿娇，姓陈，汉武帝的皇后。后失宠，退居长门宫。(13)无南北，不分南北，是说北国，南朝均有失意人。

〔分析〕
以昭君出塞为题材的诗歌，历代不乏名作。如晋石崇的《王明君》,以叙事见长；杜甫的《咏怀古迹》“群山万壑赴荆门”,则抒情深挚，凄婉欲绝，都脍炙人口，千古传颂。但泛览此类作品，主题大都类同，都代昭君倾吐哀怨。唯独王安石《明妃曲》二首，蹊径独辟，另具识见，不同凡响。
本篇原列第一。“明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。”作者以细处入手，开篇就写昭君远嫁的场景，将历史的距离消逝得无影无踪，作者犹如这一历史事件的亲眼目睹者，动情地描述着昭君的哀怨，通过写她的泪、她低垂的鬓脚、她的“低徊”、“顾影”、“不自持”,使人物形象栩栩如生，但细微的场面却烘托出一个悲字。
“归来却怪丹青手，入眼平生未曾有。”这里作者转换了叙述角度，写汉元帝的心理活动，以此暗衬昭君的美。没能拥有昭君的姿容，全怪画师的失职，也说明汉皇的昏庸。“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”这是王安石的精心之笔，《西京杂记》中记载：“元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，案图召幸之。诸宫人皆赂画工，多者十万，少者亦不减五万。独王嫱不肯，遂不得见。”这种说法向来为世人所接受，这样毛延寿似乎也成了不可饶恕的罪人，王安石一反这种说法，并不是为毛延寿鸣不平，而是以他作为陪衬之笔，并不是他有意将昭君画丑，而是他没能力画出昭君的“意态”。诗到此，将昭君的悲剧推到高潮，也给读者留下无限的想像空间去品评昭君的容貌，无须作者直言明妃的倾国倾城之美。
“一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣。寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。”叙述角度再次转换，写昭君远嫁后的心理活动，“欲问”、“只有”饱含昭君无穷的的孤独和落寞，和杜甫“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”的意境一样悲凉。“家人万里传消息，好在毡城莫相忆。”这就是昭君远嫁的使命和命运。“万里”、“好”、“莫”字字透着归汉的无望。
最后两句是作者水到渠成的议论，联系作者写此诗的年代，正值宋仁宗嘉祐四年(公元1059年),离他任宰相提出变法还有十年，跃跃欲试的激情可以想见。“君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！”一方面讽刺汉元帝的昏庸，一方面略有自况，盼望得到仁宗的赏识。
作者写历史人物和事件，不落俗套，善用烘托和细致的心理描写来精心构思，通过人物心理和场景的转换向读者展示了历史的生动场面。镂刻人物内心世界语言简练，将巧妙的构思深藏于每一句平静的叙述之中，仿佛自己只是一个不带主观色彩的叙述者和镜头组接者，其实不然，如写昭君的美所用的手法令人叫绝。杜甫的《咏怀古迹》全诗透着气势磅礴的议论格调，而王安石的《明妃曲》则将心机深藏幕后，在自然生动的描述中，使作者要调动的一切情绪体现得淋漓尽致，这正是王安石的诗歌特点。