我对韦庄的《章台夜思》 的赏读

     借助老师的讲解以及查阅资料， 我对韦庄的《章台夜思》 (清瑟怨遥夜， 绕弦风雨哀。孤灯闻楚角， 残月下章台。芳草已云暮， 故人殊未来。乡书不可寄， 秋雁又南回。) 这首诗有了更深的理解。读一首诗， 一般的要先了解作者， 其次是诗歌的题目。这首诗的题目， 跟我们大家都熟悉的李白的诗歌《静夜思》一样， 都是夜晚时分个人所思所想。但是两首诗作的内容和手法是不一样的。

       做为高中生， 我还是习惯于先熟读全诗， 尝试把诗歌在心里翻译成白话文。诗歌大意是：幽怨哀愁的琴声在漫漫长夜里回荡， 琴弦的声音异常的悲切， 好似凄风苦雨缭绕在我身边。一盏孤灯下， 我又听见楚角的声音， 也是那样的悲哀， 清冷的残月徐徐落下章台这个地方。芳草也渐渐的枯萎， 应该是到了它生命的尽头。那么多的亲人故友， 从未来此地方。你看， 鸿雁已往南飞去， 可是家书不能寄还。有了这样的理解， 你就知道什么是“家书抵万金”。

       很明显， 这是一首身在外地时， 诗人写的一首思念家乡之诗。诗以“夜思”为题， 可诗人开始却不写思， 而写秋夜所闻所见， 写尽寄居他乡的孤独、悲凉。诗的后半部分， 重点写“思”的内容：芳草已暮， 韶华已逝， 故人不来， 乡思难寄。最后写出时当秋季， 更令人愁思不断。那种无可奈何的恨， 读来不胜悲凉凄楚， 叫人肠断天涯。乡书不可寄， 秋雁又南回。和我以前读过的一句诗“乡书何处达？归雁洛阳边”表达的意思是一模一样。

       这首诗最出彩的地方， 我认为是写作上的手法， 一是移情， 将自己幽怨悲伤的情感假托于清瑟而发。瑟是古代的一种弹拨乐器， 其声悲怨， 古诗中， 瑟是一个常见意象， 多与别离之悲相联系。就如老师所讲， 古诗词中“写景必显， 写情必隐”。诗作的前两句把伤情托于瑟曲， 这就是“隐”;可是诗人又用““怨”“哀”两个字加以强调、凸显， 这样全诗的感情基调就定下了。二是比喻， 将弦声比喻成风雨声。你想， 就连没有生命的清瑟都充满着幽怨， 连瑟声都充满了凄风苦雨般的悲切， 脆弱的人心， 又何尝不是这样呢？通过拟人和比喻等手法， 一方面将要表现的感情深化， 另一方面又使要表现的内容更加形象化， 易于理解。

       当然， 这是我的理解， 诗歌还有很多值得我们去深读的地方。