归自谣

春艳艳，江上晚山三四点，柳丝如剪花如染。香闺
寂寂门半掩，愁眉敛，泪珠滴破胭脂脸。
《归自谣》又名《归平遥》、《归国遥》。原为唐教坊曲名，后用作词调名。此调有不同的各种体格，都是双调。这里的《归自谣》,前、后片各三句，共三十四字。前、后片句句押韵，均用仄声韵。
冯延巳是南唐中主李璟的宰相，尝以词为娱宾遣兴之用；其名句“吹皱一池春水”,一度传为词坛佳话。他在写男女爱情的词中，时时不忘诗人的庄重和娴雅，甚至另有寓意，突出表现了他的个人风格。
这首《归自谣》是抒写女子闺思的爱情词，也可能别有寄托，但它终不失为爱情词。
上片三句，以景写情，表面看是写景，实际上还是写情。“春艳艳”,不但点明了这女子的闺思是发生在春天，而且也表露出她妙龄年华的青春气息。“艳艳”一词，既渲染了春之光景，如百花争艳，灿烂明媚；又暗示出女子的丰满美好，犹如春天般的撩人。这就开启了图象思维和心理思维的交叉意识，给读者留下了不容不究的悬念。接着便是一个“春”的细部刻画，“江上晚山三四点，柳丝如剪花如染”二句，是描绘江南春景的妙笔，可以说是一幅新法彩绘的江南春景图。江、山如画，江柳、山花如“剪”似“染”,这是中国古典诗词中常用的点染之笔，再加上无限夕阳好的晚照，最易加深读者的形象思维，拨动人们的共鸣心弦。近年我寓居杭州，登吴山江湖汇观亭，饱览如画的钱塘江，妩媚的西子湖，以及周围的秀丽群山，对此句深有同感。“剪”与“染”的结果，给人一种新鲜活泼的意象，可谓出神入化，生机盎然。这就是王国维《人间词话》中所说的“不知一切景语皆情语也。词家多以景寓情。”
高尔基说：“不可忘记：除风景画之外，还有风俗画。”如果说这首词的上片是一幅风景画，那么，下片则是一幅风俗画。这画的场面不大，地点限于女子的“香闺”。这就是电影中的近镜头，甚至是特写。“香闺寂寂门半掩，愁眉敛”二句，“门半掩”突出女子的“寂寂”之感，“愁眉敛”是特写女子双眉紧锁之态。这显然是一种闺思、闺怨，由“思”而“怨”,颇为巧妙。此处的“寂寂”与上片的“艳艳”,恰成鲜明对照。正是前边的春景之美，挑动了女子的心扉，使她倍增烦恼和幽怨。丰满美好，富有青春气息的妙龄女子，这时由于孤独寂寞，就连春天的良辰美景也不能解忧舒怀，更加突出了一个“愁”字！ 是恐怕“憔悴损，……有谁堪摘”吧？ 至于内中所含的感春易逝，叹人易老，伤己易衰之类的情绪，尤其给读者留下了想象的余地；故女子触景伤情的青春愁怨，自不难模拟得之。“泪珠滴破胭脂脸”,是影响词坛的佳句。有人说它与韦庄同一风韵，较后主李煜为隽，当是比较公正的评价。“胭脂脸”,具体刻画出女子美丽钟情，惹人爱怜的生动形象。“泪珠”又进一步暴露出女子孤寂、神伤、思以至怨的内心世界。一个“破”字，则是对美的打击，也意味着爱情的幻灭。正因为女子身置“春”中而愁绪难遣，况复空闺寂寂，“便纵有千种风情”也无人可说，至使她感到在失望中的日子更加难熬！ 这首和乐歌词显得空灵顿挫，余味无穷，倘可依声歌唱，自更生动感人。敦煌歌辞《天仙子》下片云：“犀玉满头花满面，负妾一双偷泪眼。泪珠若得似珍珠，拈不散，知何限，串向红丝应百万。”其意境与这首《归自谣》相通，把“泪珠”写得更加栩栩如生，活泼跳跃，颇感民间文艺质美深厚，不可轻视。
《归自谣》词上片写景，下片抒情，充分表现出“情语待景语而厚，景语待情语而活”(傅庚生语)的艺术特色。具体采用反衬的艺术手法，用美好的景物来写哀愁；也就是以“艳艳”春色反衬女子的“泪脸”孤凄，显示出激动人心的艺术力量。所以，王夫之说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”(《姜斋诗话》)词到南唐文人手中，往往超出花间词的艳科绮语，另外有所寄托。冯煦在《阳春集》序中说冯延巳：“頫仰身世，所怀万端，缪悠其辞，若显若晦。”可能所谓言外之意，会被他这深俊清丽、音新韵逸的艺术风格所遮蔽，此中的微词隐旨自难免有时代和身世的遗痕，只有靠细心的读者去努力探求了。